스탠리 큐브릭의 『The Shining』(1980)은 스티븐 킹의 소설을 원작으로 한 심리적 공포의 걸작이다. 영화는 고립된 호텔에서 점점 미쳐가는 한 가족의 이야기를 그리며, 바르톡과 리겔 등의 현대 클래식 음악을 통해 공포와 불안의 정서를 극대화한다. 큐브릭 감독의 섬세한 연출과 음악적 선택은 영화의 긴장감을 한층 더 끌어올리며, 공포 영화의 새로운 기준을 제시한다.
줄거리
『The Shining』은 겨울 동안 외부와 고립된 오버룩 호텔에서 관리자로 일하게 된 잭 토렌스(잭 니콜슨 분)의 이야기를 중심으로 전개된다. 잭은 작가로서의 명성을 되찾기 위해 이 호텔에서 가족과 함께 지내기로 한다. 그의 아내 웬디(셸리 듀발 분)와 아들 대니(대니 로이드 분)는 이 호텔에서 이상한 경험을 하게 된다. 대니는 "샤이닝"이라 불리는 초능력을 가지고 있으며, 이를 통해 호텔의 어두운 과거와 끔찍한 비밀을 엿본다. 시간이 지날수록 호텔은 잭의 정신을 잠식해 가고, 그는 결국 가족을 해치려는 광기에 사로잡힌다. 대니와 웬디는 잭의 광기에서 벗어나기 위해 필사적으로 도망치며, 영화는 점점 더 긴장감 넘치는 결말로 치닫는다.
현대 클래식 음악의 음울한 공명
영화에서 사용된 바르톡, 리겔 등의 현대 클래식 음악은 **『The Shining』**의 음산하고 기괴한 분위기를 조성하는 데 중요한 역할을 한다. 바르톡의 *"음악의 전통적 관습을 벗어난 불협화음"*과 리겔의 *"초현실적이고 혼란스러운 사운드스케이프"*는 영화의 시각적 공포와 절묘하게 어우러진다. 바르톡의 *"음악의 시초"*가 호텔의 끝없는 복도를 배경으로 울려 퍼질 때, 그 소리는 단순한 배경음악을 넘어 관객에게 끊임없는 불안을 조성한다. 이는 마치 잭이 호텔에 의해 점점 더 미쳐가는 과정과 공명하는 듯하다.
리겔의 *"불협화음으로 가득한 사운드트랙"*은 대니가 초자연적 현상을 경험할 때마다 강조된다. 이 음악은 관객에게 전통적인 공포 영화의 사운드와는 다른 차원의 불안감을 선사하며, 화면 속에서 벌어지는 초현실적이고 이해할 수 없는 사건들을 더욱 극대화한다.
감독의 의도와 음악의 역할
스탠리 큐브릭은 『The Shining』에서 음악을 단순한 배경으로 사용하는 것이 아니라, 이야기를 이끄는 핵심 요소로 활용했다. 바르톡과 리겔의 현대 클래식 음악은 영화의 음산한 분위기를 조성하며, 등장인물들의 심리적 불안과 광기를 강화하는 데 중요한 역할을 한다. 큐브릭은 이러한 음악적 선택을 통해, 관객이 잭의 점점 심화되는 광기와 호텔의 초자연적 공포를 더 깊이 체감하게 만들었다. 음악은 공포를 직접적으로 전달하는 매개체가 되어, 관객이 단순히 시청하는 것이 아닌, 그 공포를 실제로 느끼고 경험하도록 만든다.
큐브릭은 이 영화에서 전통적인 공포 영화의 관습을 벗어나, 현대 클래식을 통해 보다 복잡하고 다층적인 공포를 구축했다. 이를 통해 『The Shining』은 단순한 공포 영화의 범주를 넘어, 인간의 광기와 공포의 본질을 탐구하는 심리적 스릴러로 자리매김하게 되었다.
